1、索菲亞·海登·班納特

索菲亞·海登·班納特

　　索菲亞·海登·班納特出生于智利圣地亞哥，父親是智利人，而母親是美國人。她于1890年畢業(yè)于美國麻省理工學院，是首位獲得建筑學學位的女性。然而當時，這個學位卻并不能讓她順利地找到工作，在經過很長一段時間徒勞的尋找之后，索菲亞終于放棄轉而在波士頓一所高中教授工程制圖。

　　1891年，一次偶然的機會讓海登重新走上建筑設計的道路。當時美國為了展示哥倫布發(fā)現新大陸以來的工業(yè)成就預計將于1893年在芝加哥舉行盛大的哥倫比亞展覽會。組委會決定將展館瑞萊恩斯大廈的其中一部分Woman’s Building交予女性建筑師參與設計，而海登正是位于受邀之列。在其麻省理工的研究論文基礎之上，海登提議建造一個三層樓高，具有意大利文藝復興時期風格的建筑。最終，她的設計在13位參賽者中脫穎而出摘得桂冠，而她當時只有21歲。值得一提的是，她為此收到了1000美元的設計費，是當時很多男建筑師的10倍。

　　然而，在Woman’s Building的建造過程中，海登不斷地遭受當時建造委員會的強制管理，并且不斷地被迫妥協。這個年輕的女性終于在承受了來自各方過大的壓力之后崩潰了，被送往療養(yǎng)院強制修養(yǎng)。這個事件證明了在當時的建筑界女性是沒有地位可言的。展覽會結束之后，海登再也沒有從事建筑師的工作。

　　2、瑪麗安·馬赫尼·格里芬

瑪麗安·馬赫尼·格里芬

　　瑪麗安·馬赫尼·格里芬不僅是世界上最早的女性注冊建筑師之一，而且還是建筑大師弗蘭克·勞埃德·賴特的首位雇員。

　　馬赫尼出生于1871年，在美國麻省理工學習建筑，1894年從麻省畢業(yè)后為她的堂兄工作。馬赫尼的堂兄也是一名建筑師，他慷慨地和其他建筑師共享了一個辦公樓，其中就包括在1895年雇傭了馬赫尼的賴特。作為賴特的首位雇員，馬赫尼對賴特草原式住宅風格的發(fā)展產生過相當大的影響，同時她的水彩渲染也很快成了賴特設計作品的標志，因此賴特本人對她相當得信任。

　　1909年賴特前往歐洲發(fā)展，他們之間的合作也隨之終止。賴特在離開之前希望將工作室交給馬赫尼，但是她拒絕了。隨后她又受雇于賴特的繼任者，因為她對建筑設計已經能夠獨當一面了。

　　1911年，馬赫尼和同樣為賴特工作過的建筑師沃爾特·貝里·格里芬結婚�；楹髢扇斯餐�建立了一個工作室，不久他們就接到了設計澳大利亞的新首都堪培拉的任務。隨后這對夫妻就搬往澳大利亞實地監(jiān)督項目施工，之后又移居印度繼續(xù)他們的建筑設計工作，直到1937年丈夫格里芬去世。丈夫去世之后，馬赫尼再也沒有接手過任何建筑工作，直到1961年與世長辭。

　　3、艾琳·格雷

艾琳·格雷

　　艾琳·格雷于1878年出生在愛爾蘭恩尼斯科西的一個富裕的貴族家庭。她曾在倫敦學習藝術，1902年前往巴黎深造。

　　因為曾在倫敦蘇活區(qū)學習過漆器工藝，為了完善這項技藝，格雷和一個日本的手工藝人Seizo Sugawara一起成立了一個漆器工作室，并且在國內名聲鵲起，很快她就接到一些富有的顧客的室內設計委托。特別在建筑方面，格雷在設計上通常使用漆器隔斷來分隔空間，模糊了家具和建筑之間的分界。

　　通過運用她在室內設計方面的經驗，格雷和她的愛人讓·伯多維奇一起設計了位于法國南部的一個度假別墅E-1027。這棟住宅是格雷嘗試更加激進的家具設計的一個試驗臺，出現了很多她標志性的作品。自從她和讓·伯多維奇分手之后，格雷覺得住宅設計太過遙遠，不是每一個人都可以成為勒·柯布西耶。而讓·伯多維奇卻變得對E-1027異常癡迷，他在附近為自己建了一個小屋。有一天，他偷偷潛進E-1027用自己的壁畫對它大肆破壞。最終，他在E-1027附近去世。

　　格雷把她的余生都貢獻給了建筑設計;1937年她設計的一個度假中心在巴黎博覽會的勒·柯布西耶新精神館落成�？上У氖�，她總是將自己與世隔離，除此之外只有兩個項目建成問世，還都是為自己所建。20世紀60年代末，她的作品幾乎被世人遺忘，1976年，格雷與世長辭。

　　目前格雷的建筑作品在巴黎蓬皮杜中心展覽，同時也會永久地在愛爾蘭國家博物館展出，人們希望以這樣的方式為格雷正名。她是一位偉大的建筑家，和勒·柯布西耶以及密斯·凡·德羅一樣是現代主義的先驅。

　　4、莉莉·瑞克

莉莉·瑞克

　　密斯·凡·德羅很多著名的設計作品，特別是在家具設計領域，莉莉·瑞克功不可沒。據說，密斯很少問任何人的想法，但是卻樂意聽取她的建議。

　　瑞克與1885年6月出生在德國柏林，高中畢業(yè)后前往奧地利維也納學習工業(yè)裝飾——在當時這是一項十分適合女性的設計工作。1911年回到柏林以后，瑞克從事時裝設計和家具設計工作并且加入了德意志工藝聯盟——一個德國工業(yè)同盟會——1920年成為同盟會的首位女領導者。

　　瑞克以設計師的身份前往法蘭克福市并且在那里遇到了密斯·凡·德羅，兩人很快就熟悉起來，她最后決定在密斯的工作室工作。1928年，兩人被任命為巴塞羅那世界博覽會德國館的藝術總監(jiān)，后來德國館成為了密斯的標志性設計作品，很長一段時間以來都被定義為現代主義建筑的典范。不久之后，密斯任命瑞克為他所創(chuàng)立的包豪斯學校建筑和裝飾方面的主管。1933年在國家社會黨的壓力之下包豪斯被迫關閉，瑞克也因此結束了她在學校的工作。

　　二戰(zhàn)期間瑞克接手了一些小型的工作，1937年，密斯離開德國前往美國，瑞克和密斯長達12年的合作關系就此結束。密斯離開后，瑞克負責他在柏林遺留的一些事務，她決定將密斯的4000多張建筑圖紙搬到柏林市外的一個倉庫保存下來，避免在轟炸中被損毀。1939年，瑞克的工作室被炸毀，她自己也被作為強制勞動力被迫征召進一個土木工程組織，一直到1945年才得以離開。

　　戰(zhàn)爭結束后，瑞克在柏林藝術大學教授室內設計和建筑理論的課程，同時她還參與了復興制造聯盟的運動。1947年，瑞克去世，遺憾的是制造聯盟在她去世3年后才獲得了它在德國的合法地位。

　　5、夏洛克·貝里安

夏洛克·貝里安

　　夏洛克·貝里安曾在法國巴黎學習家具設計，1927年進入勒·柯布西耶工作室工作。剛開始她并未受到重視，柯布西耶駁回了她的設計并告誡說：“我們這里不需要繡花枕頭�！比欢�，當她的設計作品在秋季沙龍展覽中展出時，使柯布西耶印象深刻，正式交給她家具設計的工作。

　　在加入柯布西耶工作室一年的時間里，貝里安協助設計和制作了三把勒·柯布西耶的標志性椅子B301、B306和LC2“豪華舒適款”。

　　20世紀30年代后期，貝里安將自己的注意力更多地放在了未來，她開始加入一些左派組織，并且在1937年創(chuàng)建了現代藝術聯盟。意識到需要在勒·柯布西耶的理性設計上加入更多的人文關懷元素，貝里安的設計變得更加大眾化，她使用木材和藤條代替昂貴的鉻合金，致力于設計出對大多數人來說功能合理、造型新穎并且價格實惠的家具。

　　1940年貝里安受邀前往日本擔任商務貿易和工業(yè)生產部門的顧問。兩年后由于持續(xù)的戰(zhàn)爭，她不得不離開日本返回歐洲。但是在返回歐洲的途中，她遭受了扣押并且被流放到越南。在那里她學習了東方的設計元素，包括編織和木藝，這些對她日后的設計生涯產生了巨大的影響。

　　6、簡·德魯

簡·德魯

　　簡·德魯是英國現代主義的早期擁護者，并且是她將勒·柯布西耶的作品傳播到了印度。

　　作為一個建筑師和城市規(guī)劃師，德魯畢業(yè)于英國倫敦AA大學，并且是MARS的主要發(fā)起人——一場基于勒·柯布西耶的國際現代建筑協會的英國現代主義運動——這場運動是基于“空間應該充分地被人類活動利用，不應該局限于程式化的設計，忽略人的能動性”的宗旨。

　　在戰(zhàn)爭期間，德魯在倫敦接手了很多大型項目，這是首次由女性建筑師全權負責建筑項目。最后，德魯和她的丈夫馬克斯韋爾·弗萊建立了合作關系。在德魯的思想的影響下，這對夫妻在英國、西非、伊朗建造了大批的經濟適用房。

　　由于對德魯在西非的設計作品印象深刻，印度的總理大臣邀請她對印度旁遮普的新首府昌迪加爾進行設計。德魯不確定自己是否能夠勝任總理大臣的委托——那個時候她正在為英國節(jié)進行建筑設計——但是她確信自己要沿著勒·柯布西耶的腳步走下去，她將印度和英國節(jié)的這兩個項目結合在了一起。德魯在印度的城市嘗試了新的社會住宅意識，最終影響到了整個印度的住宅設計。

　　7、麗娜·柏·巴蒂

麗娜·柏·巴蒂

　　意大利建筑師柏·巴蒂的作品相對于同輩的未來主義的作品，例如奧斯卡·邁尼耶的設計，總是略顯不起眼，在他們大放異彩的時候，她卻專注于巴西的大部分戰(zhàn)后重建工作。但是，柏·巴蒂的設計作品總是以人為本，為每一個使用者創(chuàng)造最美好的空間。

　　麗娜·柏·巴蒂出生于1914年，1939年畢業(yè)于羅馬大學建筑系，隨后前往米蘭，1942年在米蘭建立了自己的工作室。可惜沒過多久她的工作室在一次空襲中被炸毀，再加上由于戰(zhàn)爭的影響，人人自危，幾乎沒有工作找上門，以至于她不得不嘗試著做其他領域的工作。1943年，她受邀成為了《Domus》雜志的主編。

　　1946年，柏·巴蒂移民到巴西，5年后加入了巴西國籍。1947年，柏·巴蒂受邀設計了位于圣保羅州的阿西斯·弗朗索瓦藝術博物館(MASP)，后來成為了拉丁美洲最重要的博物館之一。在設計中，她運用了很多激進的元素，其中包括了當時被認為是巴西第一把現代主義的椅子。

　　1948年，柏·巴蒂和另一個意大利建筑師合伙建立了d’Arte Palma工作室，著眼于運用膠合板和巴西本土材料進行家具設計。1951年，她為自己設計了一棟私人住宅——玻璃屋，這棟建筑成為了巴西現代主義的中心。1958年，她受邀前往薩爾瓦多市參與設計巴伊亞現代藝術博物館，1964年由于一場軍事政變，她又回到了圣保羅。她的作品總是相當精簡，她自己稱之為“可憐的建筑”。

　　8、安妮·廷

安妮·廷

　　安妮·廷是20世紀著名的建筑理論家，她是路易斯·康恩的設計靈感源泉，并和他有一個女兒。

　　安妮·廷在1920年出生于中國，是主教傳教士的孩子。1942年，她成為了美國哈佛大學設計學院最早的一批女學員之一，她的導師正是著名建筑師格羅皮烏斯。

　　畢業(yè)之后，她輾轉于紐約的幾個設計工作室，之后前往費城加入了康恩的公司——Stonorov & Kahn。1947年，公司解散，但是廷仍舊為康恩工作。她從來沒有自己著手設計過一棟建筑，但是由于同樣對幾何結構相當癡迷，她總是能就康恩的設計提出自己的建議。很多人認為她是康恩的繆斯女神，巴克敏斯特·富勒則稱她為“康恩的幾何策略師”。在很多康恩的設計作品中都能看到廷的影響，例如特倫頓公共澡堂和耶魯大學美術館，甚至康恩的“城市大廈”大部分工作都歸功于廷。

　　9、諾爾瑪·梅瑞科·斯科拉里克

諾爾瑪·梅瑞科·斯科拉里克

　　諾爾瑪·梅瑞科·斯科拉里克是首位獲得建筑師資格證的非裔美國女建筑師，并且是加利福尼亞首位資格證獲得者，她同時也是美國建筑師學會首位非裔美國女建筑師成員。

　　斯科拉里克于1926年出生在美國哈萊姆區(qū)，盡管她持有哥倫比亞大學的學位證書，但是仍然難以在紐約找到一份工作。就像她說的：“他們不愿意雇用一位女性，尤其還是非裔，我不認為是工作本身不適合我�！弊罱K，她在Skidmore Owings & Merill工作室獲得了一份工作。

　　1960年，她前往加利福尼亞，為Gruen Associates工作，在那里她又再一次感受到了性別和種族歧視帶來的壓力。盡管如此，她還是堅強地從打擊中恢復過來，并且通過努力快速地升職，在1966年被任命為公司主管。她的職業(yè)生涯讓她成為了一位聲譽斐然的建筑師，她總是定期完成一些巨大的項目，例如 洛杉磯國際機場1號航站樓、東京的美國大使館等，并且總是能夠在工期和預算控制之內。

　　1980年，斯科拉里克離開了Gruen Associates，很快和別人合伙成立了Sklarek, Siegel and Diamond，這家公司之后成為了美國最大的只有女性職員的公司。

　　10、丹尼斯·斯科特·布朗

丹尼斯·斯科特·布朗

　　丹尼斯·斯科特·布朗和她的伴侶羅伯特·文丘里對20世紀建筑設計的發(fā)展有著巨大的影響。她的評論被認為改變了很多建筑師和規(guī)劃師看待本世紀中葉的現代主義和城市設計的方式。1991年，她的丈夫羅伯特·文丘里獲得了普利茲克建筑獎，很多人對她沒有得到提名感到十分驚訝。

　　斯科特·布朗于1931年出生在當時的北羅德西亞，先后在南非和倫敦學習。1958年，她隨她的第一任丈夫羅伯特·斯科特·布朗移居費城，一年以后，丈夫死于車禍。

　　1960年，斯科特·布朗在賓夕法尼亞大學完成了她規(guī)劃專業(yè)的研究生學業(yè)，并留校成為了一名教員，隨后她又獲得了建筑專業(yè)的碩士學位。也正是在這所大學，她邂逅了她的未來的丈夫和合伙人羅伯特·文丘里。

　　作為一名學者，布朗總是到處旅行，洛杉磯和拉斯維加斯這樣的新興城市總是能夠激起她濃厚的興趣。1967年到1970年，她在耶魯大學任教期間，設計了一門叫“向拉斯維加斯學習”的研究課程。斯科特·布朗和文丘里以及城市規(guī)劃學家史蒂芬·伊澤諾一起通過這些課題研究，撰寫了《向拉斯維加斯學習：被遺忘的建筑形式》一書，是20世紀設計領域開創(chuàng)性的著作.