最經(jīng)典——《英雄本色》(1986)

這片我看過(guò)不下三次，都是兒童或少年時(shí)期。情節(jié)基本淡忘，但場(chǎng)面總會(huì)記得。如今重看，更加深刻的不單單是動(dòng)作場(chǎng)面，震撼來(lái)自貫徹全戲的兄弟情。對(duì)男人而言，朋友之間的距離，無(wú)間的是感情，間隙的唯一是血緣。對(duì)朋友的期盼與幻想，“兄弟”二字止于口中，藏在心里頭。

 
最瀟灑——《賭神》(1989)

賭是一種人的天性，在尋求經(jīng)濟(jì)刺激的同時(shí)也是一種自我實(shí)現(xiàn)的過(guò)程。從《賭神》開(kāi)始，港片開(kāi)始真正將“賭”做神化處理。嗜賭如命的賭徒被塑造成正面形象，可恥的作弊出千到了他們手中變成巧妙優(yōu)雅的眩人絕技，周潤(rùn)發(fā)扮演的賭神形象，極具王者至尊的瀟灑風(fēng)范，放眼華語(yǔ)影壇絕對(duì)不做第二人想。

 
最豪情----《喋血雙雄》(1989)

作為九十世紀(jì)亞洲十大影片之一，可以說(shuō)吳宇森通過(guò)《英雄本色》開(kāi)創(chuàng)了黑幫英雄片類(lèi)型，也借著《喋血雙雄》達(dá)到他電影生涯的高峰。在《喋血雙雄》里，雙雄即指殺手小莊和警察李鷹。兩者本應(yīng)是對(duì)立的兩面，卻為了道義，為了對(duì)付共同的敵人，走到了一起。在這樣一個(gè)看似不和常理的電影里，吳宇森描繪了一個(gè)古典情懷的江湖，讓我等為之癡迷。

 
最浪漫----《縱橫四海》(1991)

周潤(rùn)發(fā)、鐘楚紅、張國(guó)榮無(wú)法阻擋的明星魅力在片中恣意揮灑，穿梭于槍林彈雨卻氣定神閑，立身在險(xiǎn)惡江湖卻不離不棄，三個(gè)人之間千金難買(mǎi)的情誼著實(shí)令人感動(dòng)。影片還創(chuàng)造性的設(shè)置了一個(gè)童話(huà)般的大團(tuán)圓結(jié)局，沒(méi)有走上以往電影兄弟為情反目成仇的老路，留給了觀眾一種異常舒服的觀影感受。

 
最生猛----《古惑仔》(1996)

特殊的時(shí)代背景下衍生了浩南山雞那代人、他們特殊的情懷以及不同尋常的青春。誰(shuí)也不愿狠心傷害，之所以能引起我們的共鳴，因?yàn)槟莻�(gè)時(shí)代的我們就是壓抑的，一直在謀求爆發(fā)！而恰恰是這么一系列的電影的橫空出世成為了大家的精神食糧！《古惑仔》系列無(wú)疑影響了一代年輕人的青春，當(dāng)然不是說(shuō)因?yàn)檫@個(gè)片子導(dǎo)致了社會(huì)問(wèn)題，因?yàn)樗鼘?duì)港片的意義非凡，對(duì)票房的意義非凡，它的商業(yè)意義掩蓋了一切。影片宣揚(yáng)的是兄弟間的義氣而不是靚坤式的陰險(xiǎn)，所以我們那些男孩兒最終并沒(méi)有走上多么黑暗的未來(lái)，該揮發(fā)荷爾蒙的揮發(fā)，該工作還是工作，只是一幫朋友一起走到了現(xiàn)在。畢竟不是每個(gè)地方都是缽蘭街或者廟街。
 

最恐怖----《暗花》(1998)

《暗花》，不僅是香港電影史上最出色的江湖雙雄電影，從某種意義來(lái)講，甚至是香港最優(yōu)秀的電影——至少對(duì)我而言是的。故事發(fā)生在短短的一夜之間，節(jié)奏相當(dāng)緊湊，情節(jié)起伏雖非完全創(chuàng)新，但絕不落入俗套。澳門(mén)的腥風(fēng)血雨和荒涼環(huán)境為雙雄的糾纏增添濃濃的黑道江湖意味，使《暗花》這部影片成為活脫脫古龍小說(shuō)的現(xiàn)代翻版。其布局之精妙，隱喻之豐富，懸念之抓人，歷來(lái)港片罕見(jiàn)。

 
最靈性----《暗戰(zhàn)》(1999)

香港電影中有太多的打打殺殺，好像一切都那么混亂冷酷，能始終給人溫暖的電影能想起的可能就《暗戰(zhàn)》了。同樣的復(fù)仇主題，同樣的警匪游戲，這些被香港很多導(dǎo)演采用過(guò)的素材，在本片中卻給人另一種額外的情感，那就是溫情。二劉之間心照不宣的互諒，劉蒙之間愛(ài)情的發(fā)展，都讓人感覺(jué)如此地舒心，如此地自然。由這部影片，反射出了時(shí)間的價(jià)值，以及生命的可貴。

最陰冷----《槍火》(1999)

作為“銀河映象”后期一部集大成的重要作品，《槍火》中凝結(jié)了杜琪峰素來(lái)最鐘愛(ài)的電影元素——緊湊的情節(jié)、高昂的英雄主義情懷、還有耐人尋味的細(xì)節(jié)構(gòu)建。杜琪峰一向佩服黑澤明電影營(yíng)造的“靜”的感覺(jué)，這部充滿(mǎn)導(dǎo)演個(gè)人風(fēng)格的《槍火》也明顯受黑澤明的影響，設(shè)計(jì)完全以“靜”作為目標(biāo)。畫(huà)面呈現(xiàn)的不是花哨的動(dòng)作和刺激的場(chǎng)面，亦非流行的高科技火拼追車(chē)，而是故意營(yíng)造那僵住的緊張和孤注一擲的氣氛。故事的結(jié)局也沿用了中國(guó)傳統(tǒng)武俠小說(shuō)的套路——兄弟的義氣戰(zhàn)勝了命令的殘酷！

最野心-----《無(wú)間道》(2002)

《無(wú)間道》是一部極具香港色彩的電影，正如國(guó)語(yǔ)版主題曲中所唱得那樣，誰(shuí)了解生存往往比命運(yùn)還殘酷，只是沒(méi)有人愿意認(rèn)輸。這是一個(gè)有關(guān)于生存的故事，而似乎“生存”這個(gè)主題，在香港這樣一個(gè)夾縫似的土地上卻又如此的尖銳。一部預(yù)設(shè)好的棋局，一座固守的監(jiān)獄，人在中間，等待發(fā)生、過(guò)程和終結(jié)，最后只剩哀歌一曲。這個(gè)中間，導(dǎo)演和編劇占了主導(dǎo)位置，劉、麥的合作成就了《無(wú)間道》的經(jīng)典與成功。四位主角表演平實(shí)、內(nèi)斂，不沾曖昧的流露。背景、用光不徘徊在奢侈的鋪張；平穩(wěn)的表敘令人有足夠時(shí)間讓感覺(jué)壯大，溢滿(mǎn)。

最飄零----《旺角黑夜》(2004)。

《旺角黑夜》濃濃的本土意識(shí)，平實(shí)的敘事手法，幾條故事線(xiàn)巧妙的，無(wú)意識(shí)的組合在一起。每個(gè)主題，每個(gè)人物都很鮮明，飽滿(mǎn)！主線(xiàn)帶出的很多細(xì)節(jié)，比如旺角小攤販和黑幫，“大陸雞”的生存狀況，污鼠和香港的操作者等等都很細(xì)致。看完之后讓人暢快淋漓，感觸良多，卻又說(shuō)不出究竟主題是哪一點(diǎn)。總之，旺角就是如此，香港就是如此，生活就是如此……